Blogok
Amikor Eurodisco vagy, és a Hi-NRG-ben a hangsúly a digitális hangszerelésen van, az érzelmeid afféle – ahol az Eurodisco a ragyogást, te pedig a fejlettséget sugároztad –, a Hi-NRG célja a teljes elektronikus kaland megszerzése volt. Mivel a különbség több utat kínált az előadóknak, felpörgetve a diszkó pulzusát, hogy a jeges eleganciától a magasabb oktánszámú exuberanciáig terjedjen a skálán. A legújabb Bee Gees – Barryvel, Robinnal és Maurice Gibb-bel – időtlen támadásokat nyújtott nekünk a legjobbak felé a friss Saturday Night Fever filmzenéjével. A „Stayin' Alive” című dal a filmzeneszámhoz készült, 1977-ben jelent meg. 1978 márciusától a legújabb dal az első helyre került a Billboard Sensuous 100-as listáján, amely négy egymást követő hónapban maradt ott.
Trinocasino bónuszkivonás: „Ce Freak” a sikkesség miatt (
Olyan hangzások, mint a Love to Love You Child és a you will Gorgeous Content, valamint a Summer, amely egy letisztult, érzéki energiát ötvöző hangzásvilágot teremtett az eurodisco új hangzásvilágából. Ami Morodert ilyen magasra vitte, az az Trinocasino bónuszkivonás , hogy megpróbálta áttörni az amerikai diszkó új, gazdag hangszerelését. Ehelyett a technológiát választotta, és a dobszerverekkel és a basszusgitár-szekvenciákkal szőtt meditatív, földöntúli dizájnokat alkotott. Berlintől Miamiig, az éjszakai klubokban a DJ-k a nap folyamán játszották a projektjeit.
Abban az esetben, ha a Bee Gees, Donna Summer és a Smart megtöltötték a táncparketteket lüktető, ötös ütemekkel a színpadon, nem csak késő esti zenét játszottak. Az általuk kidolgozott eszközök – a buja szekvenciarészek, a szinkópás basszusvonalak és a dalok közötti gördülékeny zene – váltak a bárközösség kibontakozó használatának kiindulópontjává. Bár sok kulcsfontosságú diszkózene nyugati városokból származott, az új stílus hatása gyorsan átlépte a határokat. A németországi, olaszországi és franciaországi innovációk – olyan zenészek által ihletve, mint Cerrone és Amanda Lear – átitatták az eurodiszkót, amely lenyűgöző teátrális és kifinomult kreativitással rendelkezett. Cerrone Supernature című albuma lüktető digitális ritmusokat ötvözött sci-fi mintákkal, az új műfajt az új területre terelve.
A Star Wars és Han Solamente jellemzői a pénz, a család, a kitartás és a nem hivatalos szerelem keresésében játszottak. De emellett adott egy sugárfegyvert, egy nagyszerű űrhajót és egy nagyszerű wookie-t, akivel barátot lehetett szerezni, ami végtelenül hideggé tette. Az új kategóriába tartozó nagy márkák közül olyan előadókat bontott ki, mint George Clinton, a Parliament-Funkadelic és a Village Anyone. Tíz év alatt minden más kiadó kulcsfontosságú volt abban, hogy a földalatti hangot eljuttassa a tömegekhez, mint például a Salsoul, a West Stop, a Crisis, a Prelude Facts, az MCA, a TK Daily, az Island, a Polydor és a 20. század.
Disco's Never-End ráadás: A vadonatúj Nostalgia és Future Frontiers
Az így elnevezett „diszkóvisszhangot” követően az Egyesült Államokban többen arra számítottak, hogy a stílus eltűnik. Az underground színterek, különösen a városi központokban, mint New York, London és Párizs, táplálták a hangzást. A legújabb vintage diszkóáradat felgyorsul, lecsupaszított és újjászületik dobgépekkel és szintetizátorokkal, korán átadva otthonának egyedi szívverését. Ezzel a technikai fejlődéssel párhuzamosan a zenei ágak egy másik korosztálya – az olasz Giorgio Moroder és a francia Cerrone mellett – az Atlanti-óceán mindkét oldalára dobta az új csomagot. A lélekkel teli melegség és az elektronikus pontosság közötti egyensúlyt megtalálva olyan dalok, mint a Donna Summer által készített „Like to Like Your Baby”, amelyek szintetizátorokon és dobgépeken szólaltak meg, jelezve az új műfaj közelgő digitális átalakulását.
Az I Could Survive című dalban nem csak egy fülbemászó dalt adott elő – egy lelkes himnuszt képzelt el a rugalmasságról és az önbizalomról. Rezonanciát talált a nehéz időket átélő emberekkel, különösen az LGBTQ+ csoportokban, akik a legújabb dalt a büszkeség és a mentalitás állításaként tekintettek rá. Gaynor születése – határozott, de nagyon színes, egy kis szívfájdalommal fűszerezve – segített felépíteni az I Could Survive-ot egy lökésnél is. Társadalmi mérföldkővé vált, idézve és játszható a friss táncparketten túlmutató kontextusokban. A felépítés új forrásai erősen tükrözték az ebony zenei életstílust, új mentális erőt merítve a gospel és az R&B stílusokból, modern üzleti technikákat alkalmazva. Ebben a hangzásban az új groove a király – mindenki a gyűrűt zárja, amely olyan pontossággal rendelkezik, hogy az eredmény ellenállhatatlanul egyszerű és jól kidolgozott.
Az új, 12 hüvelykes, discoban használható lemez kifejlesztése hosszabb dalokat és dübörgő, DJ-barát remixeket hozott létre. A népszerű rádiót uraló új rockcsapatokkal ellentétben a korai disco a klubokban virágzott, mielőtt betöltötte volna a rádióhullámokat. Az olyan underground helyek, mint az Attic, a legendás David Mancuso munkásságából, és az Eden Garage biztosította a marginalizált csoportok, különösen a fekete, latin és LMBTQ+ emberek számára a teret. Ezekben a struktúrákban a hangsúly a tánc általi felszabaduláson van, és a DJ nagyszerű zeneszerzővé válik, aki dalokat sző a napokig tartó, hipnotikus utazásokhoz. Mancuso különleges groove-okat és hosszú, megszakítás nélküli szetteket alkot, a szórást helyezve előtérbe a rádióbarát dalok hosszával szemben.
Felemelkedés a szintetizátoroktól távol: A technológia átalakítja az új hangzásvilágot
A stúdióhatások, mint például a reflection, a phasing és a szűrés, új profikat vonultattak fel, és olyan dalokat, mint a Don't Log off Me This Way, Thelma Houston miatt, egy teljesen új keretben keltek életre. A diszkó soha nem tartozott egyetlen kategóriába sem – a globális felemelkedésig virágzott. Miután a nyolcvanas évek elején az Egyesült Államokban virágzott, a stílus fokozatosan fejlődött, majd eltűnt. Chicagóban és Detroitban a DJ-k és zenészek a diszkó ritmikus DNS-ét az új irányzatokhoz igazították, otthoni és techno stílust hozva létre. Ütőhangszerek, tapsolás és határozott hello-limit vezérelték az új kombinációt, amelyet a pub hatalmas hangrendszeréhez igazítottak. A Trammps és a Chic által kiadott Le Freak Disco Inferno ezeket a terveket varázslatos hatás elérésére használta.
Ismerd meg az American Songwritert a sokkal lenyűgözőbb fejlesztésért
2000 szeptemberében az utóhatás óta kiadott új számok az STS-106-os helyszíni edzőt követelték. Fontos megjegyezni, hogy tavaly Guinness-rekordot állítottak fel, több mint 42 100 000 emberrel, akik közösségi valaki élő előadására táncoltak a 2008-as Sun Pan játékokon Texasban. Míg ez egy nehézkes mutatvány volt, az új Chicago White Sox 1979. július 12-én rendezett egyet, ahol „Diszkó fáradtság éjszakát” rendeztek, és egy doboz diszkólemezt robbantottak ki egy nagyszerű dupla meccs között. A zajos közönség az aréna italokkal teli első meccsek után sietett a pályára a legújabb tűzijáték után, ami hatalmas pusztításhoz és a második meccs lemondásához vezetett.
A levegő a levegőben úszott, és a televízió is ezt az új irányt mutatta, több százezer nézőt felfedve, hogy fokozza a diszkó lenyűgöző vonzerejét. A fénycsövek és a visszaverődő golyók alatt a diszkó összehozta a táncparketteket. Lüktető ütemek, felejthetetlen dallamok és könnyed groove-ok formálták a Donna June, a Bee Gees és a The Elegant által teremtett nemzetközi éjszakai élet trendjét. A nyugati diszkózene a The Elegant-et adta ki, ahol a "Ce Freak" című számot magabiztos felhajtás érte el a funk és a táncos diszkó kombinációja miatt. Megjelenése után a "Le Freak" hét hónapig vezette a diszkó slágerlistát, 7 millióról 7 millióra növelve a nézeteit az Egyesült Királyság kislemezlistáján.
Az olyan dobgépek, mint a Roland CR-78, megjelenésével a gyártók egy még közvetlenebb, gép által meghatározott groove-ot alkalmaztak. Az a tény, hogy ez a ritmus elmozdult, megnyitotta az utat a konzervatív hangszerelések előtt, amelyek mégis arra szolgáltak, hogy begyújtsák a zsúfolásig telt táncparkettet. Giorgio Moroder Moog szintetizátorának használata a zenéjében, például az I'm Like-ban, úttörőnek számít.